「T-SOUNDS」様＆「オーヴェルニュの歌」提携企画！
作曲してみよう（２） ｂｙ T-ARA
みなさま、こんにちは。T-SOUNDSのT-ARAです。
この度は、たこさんのこの講座の企画に参加することになりました。よろしくお願いします。
今回は私が担当する第二回。
テーマは「明るい曲」と「暗い曲」です。
まずは、前回の簡単なおさらいから・・・
・和音は1つ飛ばしの鍵盤で作る。
・和音を繋げて構成されたものを、「コード進行」と呼ぶ。
・メロディーはその部分に使われている音（ドミソなら、ド、ミ、ソ）の音を使うことが多い。
このような点を、前回で理解戴けたでしょうか？
ここで、１つ知っておきたいことがあります。
応用編：1つ飛ばしじゃない和音？！
前回、「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」というコード進行を紹介しました。
実際どんな音になるかも、ご確認いただけたかと思います。
今回は、前回の音の音域を、少し高くして（１オクターヴ高くして）聴いて見ましょう。
では、これはどうでしょうか。（音部記号がヘ音記号に変わっています。注意して読譜してください。）
これだと、全体的にまとまりのある音になりました。
実は、このコード進行も「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」と同じ仲間なのです。
しかし、たしかに、最初に聞いていただいたものとは、違う印象がありますよね？
どんな風に演奏したかと言いますと、
「ミソド」→「ドファラ」→「レソシ」→「ミソド」という、コード進行でした。
見た目はこの両者は、違うように見えますが、同じ仲間なんです。
一体、どういうことなのでしょう。
和音を１つ１つ見ていくことにしましょう。
この「ドミソ」と「ミソド」ですが、実は、種類的には同じ物なんです。
ほら、使っている音を見て下さい。
両者とも、ド、ミ、ソしか使ってないですよね？
「ドミソ」という音は１つだけじゃない、ということを知っていただきたいのです。
ちなみに、「ドミソ」は比べて聴いていただいた「ミソド」の他に「ソドミ」があります。
これも、ド、ミ、ソ、で構成されていますね？
ですから、「ミソド」や「ソドミ」は和音の1つ飛ばしの法則を破っていますが、
原型は「ドミソ」であり、それと同じ種類なのです。また、その原型はやはり1つ飛ばしの法則が
大抵成り立っています。
他の和音に関しても同じ事が言えます。
「ファラド」と「ドファラ」、「ソシレ」と「レソシ」、使っている音は同じですね。
だから種類的に、同じ物なんです。
その「ドミソ」であるとか「ミソド」にするという事を、どのようにして使い分けるかを、
１つの例を挙げて簡単に説明しましょう。
先ほど、私は「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」の音を、
音が高くなったり、低くなったりで落ち着かない、という感想を述べましたね。
それは「ファラド」と「ソシレ」の音が、「ドミソ」よりも、かなり低い音だったからです。
１つ１つの和音達が手を伸ばしても届かない音域だったため、全体的にまとまりがなかったんですね。
そこで、「ドミソ」君が頑張って、手を伸ばしたんです。
よいしょ、と「ドミソ」君が一歩動いたら、「ミソド」君になっていたわけですね。
そしたら、１つ１つの和音達が手を取り合うことができて、まとまりができた、というわけなんです。
（図を参照 たこさん作）
↓こうすると、どうかな？
この場合「ドファラ」や「レソシ」は「ファラド」「ソシレ」でも、違和感無く聴くことが出来ます。
このあたりは、作曲者の好みの問題ですね。
もっと簡潔に言えば、「ドミソ」の次の和音が、「ドミソ」よりもかなり低いな、と感じれば、
「ミソド」や「ソドミ」を使ってあげれば良いのです。
結局は、作曲者のセンスによるものなので、無論、「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」で
表現したい曲があるというのであれば、それは全然構わないということなんです。
例えば、前回の講座で、たこさんは純粋な「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」を演奏していましたが、
音域が低かったために、音の高低の違和感を感じられませんでしたね。
使いかた次第で、良くも悪くもなるわけです。
さて、ここまでは前回の講座の復習、応用でした。
そろそろ今回の本題に入りましょう。
明るい曲と、暗い曲
音楽では、様々な感情や情景、雰囲気を伝えることが出来ます。
心が弾むような曲、センチな曲、楽しい曲、悲しい曲、などなど・・・
１つ１つの曲には独特の表情というものがありますが、
大まかに分けると、「明るい」「暗い」に分けられますよね。
では、そのような表情はどうやって作って行くのでしょうか。
難しい理論は抜きにして、「1つ飛ばしの和音」を使って、実際に明るい和音と暗い和音を探してみましょう。
例えば、前回聞いた「ドミソ」の和音。
これは、聴いていて、暗い感じを受ける方は少ないと思います。
実際に聞いてみましょうか。
どうでしたか？暗い印象は、無いですよね？
じゃあ、これは明るい音なんだ、と。
前回お聞かせした、「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」のコード進行は、
明るい、少なくとも暗い印象は受けないですね。
では、この章では、暗いコード進行を作ってみましょう。
比較的、暗い曲になりやすい和音があります。
「ラドミ」。これも１つ飛ばしの和音ですね。
ちょっと聴いてみましょう。
この響き、暗い印象を受けませんか？
では、ここから曲になるように、次の和音をドンドン繋げて行きましょう。
これはフィーリングやセンスで考えるんです。理論ではありません。
ここでは、「ラドミ」→「ソシレ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ラドミ」と作りました。
これも一度聴いてみます。
ちょっと沈んだ感じの、暗いコード進行になりましたね。
そして、前回の講座の要領で、メロディをつけます。
メロディを作る際には、「主に和音に使われている音を使用する」と、よいのでしたね？
こんな感じにしてみました。
これでも立派な曲です。
さて、ここで前回作った「ドミソ」→「ファラド」→「ソシレ」→「ドミソ」と聞き比べましょう。
どうですか？明暗がはっきりとしていることがよくおわかりになるかと思います。
このように、曲の雰囲気は、コード進行が大きな役割を果たしている要因の１つだといえます。
さきほど私は、「ラドミ」を例に挙げたのですが、
それを暗い和音だと知らない方は、どうやって暗い曲をつくればよいのか、考えてしまうと思います。
それはやはり、たくさんいろんな曲を聴いて、遊びでもなんでもいいですので、
ピアノなど、楽器に多く触れることが大切です。
そうすれば、自然に「ラドミ」は暗い和音だな、ということがお気づきになるはず。
作曲は、ある程度知識も必要かもしれませんが、その多くは音楽に触れることが重要なのです。
絵の書き方をたくさん教えてもらっていても、実際に書いてみないことには上達しないのと、同じなのです。
参考までに・・・
暗い和音と、明るい和音を、見つけられなくて困ったという方。
いらっしゃれば、次の事を頭に入れておくと、作りやすいです。
ただ、ちょっと複雑なので、実際に鍵盤楽器を前に置いて、確認しながら読み進めることをおすすめします。
和音を「１つ飛ばし」の法則で、何度も説明していますが、こういう考え方ができます。
例えば「ドミソ」。
これは、白い鍵盤で考えると、確かに１つ飛ばしの法則にあてはまりますが、
今度は、黒い鍵盤も一緒に考えてみましょう。
さて、ドとミの間は、何個の鍵盤がありますか？
「３つ」ですね？
では、ミとソの間は何個でしょう・・・。
「２つ」ですよね？？
これが、「明るい和音」です。
どうでしょう？明るい感じの和音ができあがりましたよね？
３つ飛ばして、その後に２つ飛ばしの和音を作ると、明るい和音になりやすいのです。
では暗い和音を見てみましょう。
「ラドミ」。
ラとドの間の鍵盤は「２つ」
ドとミの間の鍵盤は「３つ」。
これが、「暗い和音」です。
もう一回一回説明はしませんが、２つ飛ばしとなる和音は「レファラ」です。
明るい和音が「レファ＃ラ」であったのに対し、暗い和音は「レファラ」になりました。
聞いてみましょう。
暗い感じが伝わったでしょうか？
同じ「レ」から始まっている和音なのに、１音違うだけで、雰囲気が変わりましたよね。
ここまで説明して、こんなことを言うのはなんですが、この方法、実はあまりおすすめはしません。
これはある程度和音を憶えて、後で考えてみると、そう言えばそんな法則があるな、というくらいのものだからです。
和音を探すために、度々この法則を利用していたのでは、音楽を学ぶ効率が悪くなる気がします。
自分で鍵盤をさわって、いろいろなハーモニーを奏でていくうちに、自然と憶えていく。
綺麗な和音を発見できた、ということの感動を知ってもらいたいな、と思っています。
それでは、長くなりましたが、第２回の講座、この辺で失礼させていただきます。
T-ARAでした。
→素敵な音楽を聴きにT-SOUNDSへGO！ →Music Theoryへもどる